La historia del Arte: su llegada a Argentina.

El Arte y su llegada a Argentina

Antes de comenzar a hablar de como era el arte en Argentina o los diferentes movimientos artísticos que hubo en esta época debemos empezar por definir ¿que es el arte?El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Si bien no hay una fecha exacta de cuando surge el mismo se estima que se origino en el Paleolítico, durante la edad de piedra. A partir del conocimiento de esto nos formulamos la pregunta ¿como se conformo el Arte en Argentina? la respuesta es simple con el aporte especialmente de muchísimos extranjeros que en su tiempo marcaron las costumbres, los paisajes y el entorno social en el cual el país se iba desarrollando. Al principio del siglo XX viajar a Europa constituía el mayor logro individual que después se transferiría a los nuevos hábitos artísticos del país los pintores de esta época sin desprenderse del historicismo temático e ismos van a ir incorporándose subjetiva mente a un nuevo material expresivo, donde Europa estaba siempre presente. 

Arte Argentino Vanguardias

     Las diferentes vanguardias del Arte Argentino

El arte cambia, comienza a ingresar la modernidad en las artes plásticas.Los causantes de esto son los artistas de la primera vanguardia argentina de las décadas de 1920 y 1930, que buscan expresar desde un nuevo lugar lo que ellos ven como un nuevo mundo, por lo que en sus obras exponen ideas humanistas pero a través de recursos formales que tienen la impronta de las vanguardias históricas. Sin embargo, no buscan una

ruptura directa con lo anterior, sino la renovación del lenguaje y la re valoración de la figuración y el valor metafísico del arte. En estos artistas se ve el proceso de transformación del lenguaje academicista en moderno, pero el resultado no obedece a una exploración meramente formal sino más fuertemente a una renovación ideológica, que replantea su concepción de hombre y su mirada en y del mundo. Los artistas re definen no solamente su producción sino también su desarrollo teórico, basado en reflexionar y tener conciencia de su propio momento histórico.

·         Grupo Florida: Se caracterizó por prestar máxima atención a las cuestiones estéticas. Sus miembros pertenecían mayormente a sectores medios o altos, y se reunían en la confitería «Richmond» de la céntrica y elegante calle Florida, de donde toma el nombre el grupo. Este grupo  cree en la riqueza intelectual de América, pero,  no niega los lazos con Europa,quien aporta influencias valiosas y aportes permanentes.

·        Este grupo estaba integrado por pintores como:Aquiles Badi, Héctor Basaldúa, Antonio Berni, Norah Borges, Horacio Butler,Emilio Centurión, Juan del Prete, Raquel Forner, Ramón Gómez Cornet, Alfredo Guttero, Emilio Pettoruti, Lino Eneas Spilimbergo.y Xul Solar que  fue un pintor, escultor, escritor e inventor de idiomas imaginarios nacido en Argentina (buenos Aires) el 14 de diciembre de 1887 y murio 9 de abril de 1963, Tigre. Su formación fue en la  Universidad de Buenos Aires. Es muy reconocido en los periodos del arte Expresionismo, Simbolismo, Arte moderno y entre sus obras mas famosas se encuentran Entierro, Nido de Fénices, Ofrenda Cuori.  Algunas de las obras de los pintores del Grupo Florida son:

·     El Grupo Boedo: considerado como ¨los artistas de pueblo ¨Pintores como José Arato, Adolfo Bellocq,Guillermo Facio Hebécquer y Abraham Vigo ponen énfasis en el realismo social y tratan de hacer del arte un espacio de denuncia. La figuración de Boedo expresa la vida cotidiana del obrero y el suburbio. Esta tendencia del arte social se intensifica en el Realismo crítico de los años 30, que rechaza la abstracción por considerarla elitista. En esta corriente sobresalieron Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y Demetrio Urruchúa, quienes apelaron al mural, a técnicas y procedimientos como el collage, la fotografía y el montaje, y desarrollaron una importante tarea educativa en centros de enseñanza artística. 

Algunas de sus obras son: 

·        El Grupo de La Boca:se desarrolla en el barrio periférico de La Boca, en Buenos Aires, fuertemente influido por la inmigración italiana. Alfredo Lazzari, Victor Cúnsolo, Eugenio Daneri, Fortunato Lacámera, Benito Quinquela Martín y Miguel Carlos Victorica desarrollan un estilo centrado en el mundo del trabajo de los barrios de inmigrantes. Algunas de sus obras son: 

La segunda vanguardia,en la pintura argentina desarrolladas de la decada del 30, en la que muchos de los pintores de la primera vanguardia evolucionan y cambian de ubicación artística. Entre los principales agrupamientos pictóricos se encuentran:

El Grupo Orión: 

•  Leopoldo Presas que fue un artista argentino que nació en Buenos Aires el 21 de febrero de 1915  y murió 12 de junio de 2009 a los 34 años. Leopoldo transitó diversos caminos estéticos a lo largo de su trayectoria. Se inició dentro del arte figurativo, con una mirada hacia el expresionismo. Utilizo materiales como el óleo, témpera, temple, carbonilla y lápiz, utilizando también diversos medios como la tela, papel, cartón y papel de diario. Tuvo diversos temas de pintura en su arte, teniendo a la figura femenina como principal atracción, pero habiéndose dedicado también a naturalezas muertas, puertos, eróticos y series expresionistas y controversiales como “Los Cerdos”, “Los Reyes de la Podredumbre” y “Los Cristos”.

• .Los pintores sensibles, caracterizados por el uso del color como una herramienta emocional, principalmente Raul Soldi, pero también, Miguel Carlos Victorica, Raul Russo, Eugenio Daneri, Esteban Semino, Miguel Diomede.

• Los pintores ingenuos, con una pintura sin conflictos humanos ni sociales, como Luis Centurion, Norah Borges

• Los neorrealistas, que de algún modo continúan la línea del Grupo de Boedo, pero con elementos pictóricos rigurosos y vanguardistas, donde se ubicaron Carlos Alonso, Antonio Berni,  Castagnino, Demetrio Urruchúa, Enrique Policastro. En este sector también puede ubicarse Florencio Molina Campos, en un tipo de pintura social con elementos ingenuos, de la caricatura y del uso «sensible» del color; y al tilcareño Medardo Pantoja, expresión de la pintura andina de proyección indígena y latinoamericana.

·         Las exposiciones realizadas por el Grupo Orión ,en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, en 1939 y en los Amigos del Arte en 1940, le dieron importancia al movimiento surrealista, que había sido anunciado en nuestro medio por Xul Solar, a quien más tarde le sucede Anto nio Berni.

Está integrado por nueve pintores: Luis Barragán, Bruno Venier, Vicente Forte (fundadores) Ideal Sánchez, Orlando Pierri, Antonio Miceli, Alberto Altalef y Juan Fuentes; y por tres escritores: Ernesto B. Rodríguez, Juan F. Aschero y Rodolfo Alegre

Segunda Vanguardia: Grupo Orion

     Segunda Vanguardia: Grupo Orion

En la historia de nuestra pintura es difícil precisar encasillamientos o límites con exactitud, pero se puede considerar una llamada "segunda vanguardia" (con obras de pintores de un período posterior a la primera vanguardia). Algunos de los integrantes de este movimiento generacional se dieron a conocer con obras surrealistas buscando la liberación del individuo y del espíritu, a partir del año 1939, en el llamado Grupo Orión.

Las exposiciones realizadas por el Grupo Orión, en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, en 1939 y en los Amigos del Arte en 1940, le dieron importancia al movimiento surrealista, que había sido anunciado en nuestro medio por Xul Solar, a quien más tarde le sucede Antonio Berni.

Está integrado por nueve pintores: Luis Barragán, Bruno Venier, Vicente Forte (fundadores), Leopoldo Presas, Ideal Sánchez,Orlando Pierri, Antonio Miceli, Alberto Altalef y Juan Fuentes; y por tres escritores: Ernesto B. Rodríguez, Juan F. Aschero y Rodolfo Alegre.

Surrealismo en Argentina

  Surrealismo

Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.perduró por ser un fenómeno plástico y una ideología. Nacido al igual que el dadaísmo: sentimiento del tratar de ir mas alla de la pintura. Una de las características es su condición dinámica y su flexibilidad, cada individuo aporta lo suyo. Amor a la vida y a la permanente lucha por una existencia mejor y mas completa. Es un movimiento abierto y siempre vigente.

Primeros representantes argentinos: Xul Solar; Forner; Berni; el Grupo Orión: Sus imágenes representadas se sumergen en un clima romántico y fantástico

Marina - 1939 - Témpera - 40 x 55.5 cm- Xul Solar.

AñUn Yogui - 1932 - Acuarela - 40 x 55.5 cm- Xul Solar.

La puerta abierta, 1932. Antonio Berni. 

La pintura argentina de la década del ´30; fue una pitura de innovación lingüística al incorporar cierto constructivismo cezanniano, tendencias de carácter surrealista y lenguajes de carácter geometrizante o expresionistas en el eclecticismo creativo.

Salvador Dalí pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm.

La Madonna de Port Lligat es un cuadro realizado en 1950 que está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 144 x 96 cm.

 El huevo había sido el principal objeto de atención de los cuadros de Salvador Dalí. Uno de los más antiguos y espectaculares es el huevo-semilla-cebolla que sostiene una enorme mano en Las metamorfosis de Narciso, de 1937.

La Última Cena o El sacramento de la Última Cena es un famoso cuadro realizado por Salvador Dalí en 1955. Está pintado al óleo sobre lienzo, mide 167 x 268 cm y se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington DC. 

El gran masturbador fue un cuadro pintado en 1929. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 110 x 150 cm

Leopoldo Presas.

                   Leopoldo Presas

• Nace en Buenos Aires en 1915. Su madre era uruguaya y sus abuelos gallegos. Su infancia transcurre en Barracas
• . A los dicisiete años concurre al taller de Adolfo Sorzio, que preparaba alumnos para ingresar a la Academia Nacional de Bellas Artes, donde ingresa directamente al 3er año de la Academia, luego de aprobar en forma libre los dos primeros años. Toma clases luego con Lino Enea Spilimbergo en el Instituto Argentino de Artes Gráficas. Pinta su primer autorretrato.
• En 1939 integra el Grupo Orión, con Luis Barragan, Vicente Forte, Juan Fuentes, entre otros, con una estética ecléctica pero influída por el surrealismo y la pintura metafísica. Este grupo ha pasado a la historia como el primero de carácter surrealista del arte argentino.
•  En 1940 ante una necesidad económica ingresa a un taller de diseños textiles y se aleja de la pintura durante cinco año. En 1945 se casa con Elsa Legaspi que se convirtió además en modelo de sus obras y alentado por su amigo Santiago Cogorno retorna a la pintura. En 1946 realiza su primer exposición individual y empieza a enviar obras a sus salones.
• En la década del 60, ya en plena consagración profesional, se produjeron los cambios más radicales de su pintura y pasó de la inspiración cubista a una impronta expresionista y gestual, con una materia cada vez más abundante.
• Vive en Paris entre 1979 y 1987 donde pinta su serie de puertos dedicada al Riachuelo de Buenos Aires
• Pintor de óleo y témpera, Presas era un excelente dibujante; practicó la técnica de los tapices y fundó en 1972 en La Boca el Taller de la Orilla, especializado en impresiones litográficas, serigráficas y otras técnicas de grabado artístico. Admirador de Chesterton y Wells, jugador de ajedrez.
• La protagonista constante de su pintura fue la figura humana, sobre todo la femenina, su inspiración más frecuente, que pintó con ternura y con sensualidad. Las naturalezas muertas, las flores y los retratos fueron sus otros temas recurrentes, aunque también creó obras de crítica social, como su serie de los cerdos, la inquietante serie de crucifixiones, los motivos de la Guerra de Vietnam y las pinturas eróticas.
• Realizó múltiples exposiciones en el extranjero y participó de las bienales de Venecia y San Pablo con sus obras. Presas estaba convencido de que la habilidad de pintar podía apagarse de pronto. "Uno puede despertarse un día y ya no ser más pintor", dijo en 1975, en una entrevista. Siguió: "Uno finalmente se va a morir, y eso es un poco más serio que dejar de pintar, porque la vida es más importante que la pintura. Igual que para morir, hay que estar preparado para dejar de ser pintor cuando Dios quiera”. Y la vida se le terminó antes que la pasión por la pintura: falleció el 12 de junio de 2009, a los 94 años.

Obras de Leopoldo Presas

Video informativo de Leopoldo Presas