Leopoldo Presas.

                   Leopoldo Presas

• Nace en Buenos Aires en 1915. Su madre era uruguaya y sus abuelos gallegos. Su infancia transcurre en Barracas
• . A los dicisiete años concurre al taller de Adolfo Sorzio, que preparaba alumnos para ingresar a la Academia Nacional de Bellas Artes, donde ingresa directamente al 3er año de la Academia, luego de aprobar en forma libre los dos primeros años. Toma clases luego con Lino Enea Spilimbergo en el Instituto Argentino de Artes Gráficas. Pinta su primer autorretrato.
• En 1939 integra el Grupo Orión, con Luis Barragan, Vicente Forte, Juan Fuentes, entre otros, con una estética ecléctica pero influída por el surrealismo y la pintura metafísica. Este grupo ha pasado a la historia como el primero de carácter surrealista del arte argentino.
•  En 1940 ante una necesidad económica ingresa a un taller de diseños textiles y se aleja de la pintura durante cinco año. En 1945 se casa con Elsa Legaspi que se convirtió además en modelo de sus obras y alentado por su amigo Santiago Cogorno retorna a la pintura. En 1946 realiza su primer exposición individual y empieza a enviar obras a sus salones.
• En la década del 60, ya en plena consagración profesional, se produjeron los cambios más radicales de su pintura y pasó de la inspiración cubista a una impronta expresionista y gestual, con una materia cada vez más abundante.
• Vive en Paris entre 1979 y 1987 donde pinta su serie de puertos dedicada al Riachuelo de Buenos Aires
• Pintor de óleo y témpera, Presas era un excelente dibujante; practicó la técnica de los tapices y fundó en 1972 en La Boca el Taller de la Orilla, especializado en impresiones litográficas, serigráficas y otras técnicas de grabado artístico. Admirador de Chesterton y Wells, jugador de ajedrez.
• La protagonista constante de su pintura fue la figura humana, sobre todo la femenina, su inspiración más frecuente, que pintó con ternura y con sensualidad. Las naturalezas muertas, las flores y los retratos fueron sus otros temas recurrentes, aunque también creó obras de crítica social, como su serie de los cerdos, la inquietante serie de crucifixiones, los motivos de la Guerra de Vietnam y las pinturas eróticas.
• Realizó múltiples exposiciones en el extranjero y participó de las bienales de Venecia y San Pablo con sus obras. Presas estaba convencido de que la habilidad de pintar podía apagarse de pronto. "Uno puede despertarse un día y ya no ser más pintor", dijo en 1975, en una entrevista. Siguió: "Uno finalmente se va a morir, y eso es un poco más serio que dejar de pintar, porque la vida es más importante que la pintura. Igual que para morir, hay que estar preparado para dejar de ser pintor cuando Dios quiera”. Y la vida se le terminó antes que la pasión por la pintura: falleció el 12 de junio de 2009, a los 94 años.

Obras de Leopoldo Presas

Video informativo de Leopoldo Presas

Xul Solar.

                         Xul Solar

• Xul Solar nació en San Fernando, provincia de Buenos Aires, en 1887. 
• 1912 abandonó su hogar y se embarcó en un barco mercante visitando Italia, Inglaterra, Alemania y Francia.
•  En 1920 expuso en la Galería de Arte de Milán junto al escultor italiano Arturo Martini.
•  En 1924 regresó a Argentina, se asoció al grupo " Martín Fierro " en cuya revista aparecían sus trabajos . 
• En 1925 expuso en el Salón de los Independientes de Buenos Aires, y en los años 1926 y 1926 en los Amigos del Arte junto a Pettoruti en la primera ocasión y junto a Antonio Berni en la segunda. En una época tan temprana como 1925, formuló un sistema pictórico de escritura " Neocriollo " , que se basaba en el español, portugués y otras lenguas, reflejando sus estudios de filosofía, astrología, idiomas y notación musical. La obra de este místico y visionario evolucionó a lo largo de toda su vida. Así mientras que sus primeras pinturas sobre todo acuarelas y témperas, son una muestra de fantasía y de humor, a partir de los años treinta su pintura se vuelve más esotérica, representando paisajes imaginarios y ciudades futuristas, frecuentemente realizadas de forma monocroma. Pasando los años sesenta retorna al uso del color, pero reduciendo sus imágenes a signos y formas.
•  En 1977 se celebró, en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París, Una exposición antológica de su obra bajo el título de Xul Solar, 1887 - 1963. Las matemáticas no fueron ajenas a sus intereses. Xul utilizaba un sistema basado en el zodiaco de carácter duodecimal. No es extraño que quisiera analizar la estructura astrológica de sus amigos y ocasionales visitantes. Era la forma de conocerlos realmente. 
• Xul Solar vivió siempre austera mente con humildad. Se definía a sí mismo como : " recreador - no inventor - campeón mundial de un panajedrez y otros serios juegos, padre de una panlengua que quiere ser perfecta y padrino de otra lengua vulgar sin vulgo, autor de grafías plastiútiles, exegeta de doce ( más una total ) religiones y filosofías. 
• Murió en su casa del Delta del Tigre, sobre el rió Luján, en 1963, 

Obras de Lux Solar

Video Informativo Xul Solar